为什么开发商将现场娱乐放在中心位置

随着美国夏季音乐会季的临近，像碧昂丝、金属乐队和泰勒-斯威夫特这样的大牌明星充斥着全国各地的体育场，开发商们正把目光投向一种较小的娱乐场所：音乐厅。

这些中型礼堂采用最先进的设计，允许灵活配置，可容纳1000至6500名观众，帮助推广者扩大现场娱乐的定义，包括音乐会、DJ组合、电子竞技和狂欢，以及发布会和贸易展览。

设计公司HKS的商业和混合使用负责人Aaron Jensen说，音乐厅的多功能性使得开发商利用它们来固定他们的项目并为周围的社区注入活力，这一趋势正在使许多奄奄一息的市场恢复活力。

“他说：”音乐会场馆是更广泛的组合的一部分，距离交通和住宅都很方便。

在丹佛市中心以北近五公里处，在一个被称为河北艺术区的前工业区，像比利-伊多尔（Billy Idol）和根（Roots）这样的表演者吸引着人群来到使命舞厅，这是一个装饰着迷幻壁画的音乐厅，一个巨大的迪斯科球盘旋在舞池上空。

该礼堂有一个可移动的舞台，可容纳3950名客人，是北温库普的一个组成部分，这个综合体横跨三个街区的前仓库，由丹佛的开发商Westfield重新开发，现在包括艺术家的工作室和购物。每个月都有5万名游客去一英里高城的热点地区。

房地产投资公司Hines的高级董事总经理克里斯-克劳福德（Chris Crawford）说，该公司正计划在北温库普建造两座住宅楼，”合适的位置、文化氛围会带来人流”。

Mission Ballroom的运营商AEG Presents正在将其作为亚特兰大、波士顿、田纳西州纳什维尔和北卡罗来纳州罗利-达勒姆地区的场地蓝图。而其他音乐厅正在全国各地的城市出现。

例如，可容纳2500至6000人的安歌号是华盛顿海滨填海工程–码头的核心。

YouTube剧院是一个拥有6000个座位的场馆，与洛杉矶好莱坞公园的公羊队和充电器队的主场SoFi体育馆共用一个屋顶。而在加州阿纳海姆，市议会于9月批准了一个价值40亿元的娱乐区，其中有一个名为ocVIBE的5700个座位的音乐厅，预计将在今年破土动工。

“在美国，像洛杉矶、纽约和芝加哥这样的十大市场的演出比以往任何时候都多，然而接下来的40个城市集体增加了更多的增长–这恰恰说明了中型场馆发展的机会有多大，”Live Nation Entertainment的美国音乐会联合总裁Jordan Zachary在一封电子邮件中写道。

在经历了2022年的颠簸复苏后，许多场馆在快速的通货膨胀和劳动力短缺中挣扎，现场娱乐预计将在今年出现反弹。根据市场研究公司IBISWorld的数据，2023年美国活动的收入预计将从去年的580亿元攀升至650亿元（9690万元）。

“南卡罗来纳大学体育和娱乐管理教授Armen Shaomian说：”艺术家通过巡回演出赚钱，而不是通过录音赚钱。

发起人说，音乐厅的建造成本为5000万至1.5亿元，填补了俱乐部（可容纳1000名观众）和竞技场（可容纳5000至20000人）之间的市场空白。

建筑声学和设计公司WSDG的设计总监John Storyk说，许多人提供的功能使他们对表演者有吸引力，包括有灵活座位的空间可以站立或跳舞。

一些场地使用窗帘来掩饰小型活动的空旷空间。技术允许平坦的或耙状的座位或创造水平的组合。其他功能包括先进的投影仪技术、墙面视频和照明及特殊效果。

而声学预测软件可以让音响工程师知道声音是如何表现的。”工程师们经常利用演出的第一首歌或开场表演来’调整/调节’演出场地的系统，”Storyk说。”当观众坐满座位时，声学往往会发生巨大的变化，特别是在较大的厅堂里。”

每个场地都有其特异之处。例如，安歌剧院是华盛顿滨水区商业和住宅开发项目的核心，其中包括酒店、公寓、共管公寓、餐馆甚至鱼市。

音乐是 “将人们拉到一起的情感联系”，霍夫曼事务所的创始人和主席蒙蒂-霍夫曼说，该事务所与麦迪逊-马奎特公司一起领导该项目。”当谈到住宅时，我们并不回避突出音乐旁边或上面的生活空间。

例如，一个由两座12层高的塔楼组成的公寓群环绕着音乐厅，而该公寓群的游泳池底部就是安歌厅屋顶的天窗。

“霍夫曼说：”我们基本上是在包含安泰能源的建筑内部结构和上面公寓的宁静之间建立了一个气泡缓冲器。

位于洛杉矶的YouTube剧院迎合了音乐口味，但也举办了电子竞技比赛和夏季游戏节。

SoFi体育场和好莱坞公园的总经理杰森-甘农（Jason Gannon）说：”有各种各样的产品，反映了社区的情况，”好莱坞公园以前是一个赛马场，现在包括零售和办公空间以及一个12个影院。

作为命名该剧院的合同协议的一部分，YouTube可以对活动进行现场直播。剧院还设有互动数字墙，以展示YouTube创作者和艺术家的风采，以及贯穿始终的互动视频屏幕。

纽约大学斯坦哈特分校音乐商业项目主任拉里-米勒说，电竞场馆需要更陡峭的座位，以使粉丝更接近行动和宽带，与技术先进的粉丝群体的设备进行互动。

但是，”大流行时代对直播的可持续性的预测并没有得到证实，”他说，”2023年看起来是巡演有史以来最大的一年，而直播已经成为大多数行为的一个圆圈。”

开发商更喜欢新建的剧院，而不是旧的剧院，因为旧的剧院带来了改造的挑战。Storyk说，对歌剧和音乐剧有完美效果的声学设计可能对今天的音乐不适用。

科罗拉多州桑顿市Brown Note Productions公司的总裁Ryan Knutson说，在旧的结构中，空调系统不能被移动，屋顶的钢梁可能无法容纳更重的设备，而装货码头可能需要扩大，他曾为Mission Ballroom工作。

专家说，技术进步可以使旧剧院的翻新变得更容易一些，但成本可能很高。

“经营安歌剧院的音乐会主办方IMP公司董事长塞思-赫维茨（Seth Hurwitz）说：”老旧的建筑需要不断地维修和保养，而且可能会变得相当昂贵。即使是较新的设施也需要声学专家开出解决方案；例如，安歌剧院需要进行隔音处理，花费了300万元。

IBISWorld的研究分析师Michal Dalal说，最新的技术和设计特点对音乐家和粉丝来说很重要。

“她说：”为表演者和观众提供最佳设施的公司，如强大的音响效果、后台设施、私人更衣室、酒吧、洗手间和餐饮服务，将可能比提供不合格设施的推广者更受青睐。

这篇文章最初出现在《纽约时报》上。