澳大利亚艺术家保罗-约尔在ACCA展览中谈论艺术审查制度、同性恋文化和天主教的媚俗，并对其职业生涯进行了调查

2013年6月，手持斯坦利刀的警察突袭了位于墨尔本St Kilda的林登当代艺术中心，他们小心翼翼地移走了展出的作品的部分。

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墨尔本艺术家保罗-约尔的有关作品是一个群展的一部分，其灵感来自已故的迈克-布朗，他是唯一一个因猥亵罪被成功起诉的澳大利亚艺术家。

从Yore的作品中切除的材料描绘了儿童的脸贴在成人的裸体上，其中一些从事性行为，是一个更大的作品的一部分，挑战社会中关于性身份和商业化的想法。

“作品一旦被切开就无法理解–它的意义已经被改变了，”Yore最近在ABC RN的The Art Show上说。

警方指控当时25岁的Yore犯有儿童色情罪，如果罪名成立，这位艺术家将面临15年的监禁。

2014年10月，法官驳回了对该艺术家的指控，并命令警方支付费用。

这对Yore来说是一个痛苦的时刻，自从2009年他在墨尔本海德现代艺术博物馆的首次个展以来，他被认为是澳大利亚最有前途的艺术家之一。

就在作品被搜查的前几天，题为《一切都完了》的Yore凭借《地图》赢得了价值8000元的Wangaratta当代纺织奖，这是一幅羊毛挂毯，他花了六个月时间手工完成。

在这次突击检查和随后的法庭诉讼之后，Yore离开了墨尔本，并考虑退出艺术界。

“我肯定有一个时刻，我想，好吧，这是我职业生涯的终点，”他说。

他把注意力转向研究局外人艺术和民间艺术，即以边缘性为特征的传统。

与那些 “甚至不会被认为是艺术家……[或没有]接触过艺术世界 “的人的作品接触，再次确认了他通过艺术实践表达自己的需要。

他认为，艺术是他的 “生存机制 “和一种治疗方法。

现年35岁的Yore是目前在墨尔本的澳大利亚当代艺术中心（ACCA）举办的大型展览的主题。

保罗-约尔。言出必行 “是对艺术家15年职业生涯的一次调查，展示了装置、雕塑、拼贴、组合和纺织品，这些作品借鉴了希腊古典艺术和同性恋色情等不同的参考资料。

策划此次展览的ACCA艺术总监Max Delany说，Yore是澳大利亚最有趣和最有影响的艺术家之一。

展览由Delany与Yore的合作伙伴Devon Ackermann合作设计，从概念上讲，跨越了五个主题区。迹象、体现、宣言、地平线和言出必行–后者专门用于展示ACCA委托的一个重要的新装置，该装置将于一月在Carriageworks出现，作为悉尼艺术节的一部分。

装置 “道成肉身”（指《约翰福音》中的一节经文）以一个圆顶结构为特色，采用霓虹灯照明，并以Yore标志性的废弃物组合进行装饰，与一辆70年代的灵车并排而坐，上面布满了各种图案、图像和口号（例如 “去他妈的澳大利亚”），一个轮拱上有一个粉红色的阴茎，另一个是彩虹。

该展览的整体效果是光线、颜色、质地和声音的大量出现，其中夹杂着脏话、抗议用具、阳具图像、宗教图腾以及新自由资本主义的符号、标志和口号。

“德拉尼说：”大多数参观者在看到保罗在过去十年中创作的惊人的作品范围时都感到惊讶，更不用说从洛可可和狂欢节式的、达达和煽动性的、朋克和营地、同性恋核心和变装表演等不同来源中获得的令人惊叹的艺术策略。

Yore作品的感官过载让人想起24/7消费主义文化的无情，对晚期资本主义时代进行了深刻的社会和政治批判。

Yore将社会的垃圾转化为艺术，用垃圾来象征边缘性，并探索同性恋身份。

“作为一个同性恋艺术家，我对边缘化的东西非常感兴趣，”他说。

Yore在莫纳什大学学习了考古学和人类学，作为其艺术学位的一部分，并将自己描述为一种 “考古学家”，在他的作品中使用的发现材料的方法。

他对垃圾文化和人们扔掉的东西很着迷，他对单个物体不感兴趣，而对把物体放在一起时形成的关系感兴趣。

通过将垃圾带入艺术馆，Yore回收了不需要的物品，为它们注入了新的含义，并引发了关于社会中过度消费的对话。

他的 “恶趣味 “美学，在其所有过度的媚俗同性恋中，有助于挑战社会和文化习俗。

他还在他的作品中把幽默和恶趣味作为一种特洛伊木马，利用笑声来引诱观众参与严肃的想法。

“他说：”我借鉴了变装皇后等人使用的那种粗俗、野蛮的幽默–在这种情况下，恶趣味更像是一种生存机制和一种压力阀。

Yore在一个 “坚定的天主教 “家庭中长大–Yore的父亲是一位方济各会的修士，他在巴布亚新几内亚传教时认识了他的母亲–Yore “在天主教的仪式和思想以及图像和象征主义的包围下长大”。

他与基督教的关系在十几岁时变得紧张起来，因为他越来越意识到自己的同性恋身份；15岁时，他离开了教会。

他对天主教意识形态的拒绝与他通过2003年美国入侵伊拉克时兴起的反战运动而进入激进政治的时间相吻合。

尤尔独自参加抗议活动，与志同道合的陌生人相聚，”接受反叛和抗议的语言”，这在他今天的作品中仍然很明显。

他回忆说，他被 “制作政治标语牌的即时性 “和 “参与有意义的事情 “的感觉所吸引。

尤尔直到18岁才公开披露自己的性取向，他说，积极参与抗议运动 “也是我从个人角度引导我所经历的出柜、被送入天主教学校……[和]被沉默的愤怒的一种方式”。

作为一个成年人，他又回到了宗教的主题，他成长过程中的天主教图腾为一个对可转换性和神秘主义思想感兴趣的同性恋艺术家提供了丰富的素材。

在ACCA的展览中出现了100多件纺织艺术作品，然而Yore说他掌握针线活的艺术相对较晚。

“我有一个妹妹，她被送到女子学校，必须学习刺绣，而我被送到男子学校，必须学习木工。他说：”我们总是互相开玩笑说，我们很想做另一门学科。

Yore在2010年因精神疾病入院后，”通过创伤来到了纺织业”。

在康复期间，他躺在沙发上，在他的艺术用品中发现了一些羊毛和画布，并决定尝试绣花。

他花了 “非常、非常长的时间 “才完成了他的第一件针线活，那是一个与维多利亚时代的采样器差不多大小的刺绣。

在药物引起的昏昏欲睡中，Yore发现这项活动具有冥想性。

完成后，他惊讶地意识到，他的辛勤劳动产生了一件艺术品。

Yore不自觉地挖掘了他现在认为是 “丰富的传统 “的手工艺品，作为治疗的来源。

他说：”很多特别是在作品中重新激活手工艺传统和方法论的女权主义艺术家会谈论……关于缝纫和缝制的修复性……它是关于把东西放回原处或修复磨损的东西或以某种方式治愈，”。

尽管他 “与审查制度擦肩而过”，Yore仍然认为艺术馆是一个安全的讨论场所。

所有的艺术都是象征性的，他说：”如果你看得足够仔细，你只会看到笔触，或者你只会看到塑料。”

Yore承认他的作品具有挑衅性。如果观众对他的作品感到厌恶，他说那是可以的–如果它引发了讨论。

“我们能谈论它吗？这就是我觉得具有挑战性的地方；如果人们甚至不愿意就他们不喜欢的东西进行对话，那就是我们最终陷入文化战争和其他所有问题的回音室的时候了。”

Paul Yore:言出必行 “将在墨尔本的ACCA展出至11月20日。

作为悉尼艺术节的一部分，装置作品 “文字成瘾 “将于1月5日至2月26日出现在Carriageworks。