分析奥利维亚-牛顿-约翰以她的形象制作了桑迪-奥尔森，这显示了她的澳大利亚人的胆量

将来定义奥利维亚-牛顿-约翰的职业生涯的角色几乎不属于她。

苏珊-戴伊是《油脂》中约翰-特拉沃尔塔的丹尼-祖科的桑迪-奥尔森的竞争者。卡丽-费舍尔和其他人也是如此。

牛顿-约翰–在1978年，也就是影片发行的那一年，她是一种早期的泰勒-斯威夫特形象，融合了乡村和流行音乐–证明了这位已经去世73岁的澳大利亚人的安静权威。

这一切都始于1977年在歌手海伦-雷迪（Helen Reddy）家中举行的晚宴，她是 “好莱坞澳大利亚殖民地的教母”，《人物》杂志当时这样称呼她。

雷迪通过她的名曲《我是女人》在美国获得了自己的成功，并渴望分享这份爱，她把牛顿-约翰介绍给了好莱坞的电影制片人艾伦-卡尔。

卡尔拥有《油脂》的电影版权，这是一部非百老汇音乐剧，他认为牛顿-约翰可能是一个完美的桑迪。

不同意的人中包括：牛顿-约翰本人。

她不仅比特拉沃尔塔大7岁（而且29岁时扮演青少年的年龄相当大），她已经在70年代初通过一部被遗忘的科幻片尝到了票房失败的滋味。她不会因为出演另一部烂片而拿自己的音乐事业冒险。

然后是她的口音。尽管在美国工作多年，她仍然有反大陆的口音。她不想被人发现她的高中美国口音。

不要紧：制片人调整了桑迪的角色。他们改变了她的名字，让她成为一个澳大利亚人，和她的家人一起在美国度假，然后又搬到美国。他们甚至同意了她的要求，进行了一次屏幕测试–这样她就可以亲眼看到自己是否与特拉沃尔塔相配–以及与她的男演员有同等的待遇。

牛顿-约翰早期通过《让我在那里》（Let Me Be There）等歌曲获得的成功为她赢得了格莱美奖，《俄亥俄州的银行》（Banks of the Ohio）是纳什维尔式的成功。

她是在向美国音乐中如此流行的朴实风格点头，而没有走完整的威利路线。

此后，特拉沃尔塔称她为她那个时代的斯威夫特，一个找到巨大观众的跨界艺术家，特别是她在美国的首张专辑《如果你爱我，让我知道》中的《诚实地爱你》。

但是，虽然斯威夫特有田纳西州的根，但牛顿-约翰的外来性在1974年成为争议的基础，当时她被评为乡村音乐协会年度最佳女演员。

正如《公告牌》杂志当时报道的那样，50名乡村音乐纯粹主义者进行了抗议，成立了一个分离组织，以 “维护乡村音乐的特性”，对澳大利亚人进行薄薄的攻击。

牛顿-约翰再次敏锐地强调，她就是她–她不会屈服于行业的随意性。

她在1975年的一次采访中说：”我只是喜欢乡村音乐和它的直率性，”。

“由于这些唱片在乡村观众之外也卖得很好，在我看来，我们正在扩大乡村音乐的接受范围。我并不是要把任何人从一个奖项中拉出来。我没有把自己放在这个位置上”。

多莉-帕顿的妹妹斯特拉后来录制了一首名为《奥利维亚颂》的歌曲，歌颂了牛顿-约翰的资质，并批评了该行业的排外性。

这些纯粹主义者在两年内就解散了他们的团体，纳什维尔的声音现在深受流行歌曲创作的影响，这种演变最终为像仙妮亚-特温（Shania Twain）这样的艺术家腾出了空间，恰如其分地成为斯威夫特。

是什么给了牛顿-约翰这样的能力？这很难说。

雷迪也有过这样的经历–她厌倦了歌曲中对女性的描述方式，写下了她想听到的女权主义颂歌，并在格莱美获奖感言中感谢了一位女性上帝。

像雷迪一样，牛顿-约翰年轻时就开始努力打入美国市场，不满足于在澳大利亚甚至英国得到认可。她这样做的时候，《鳄鱼邓迪》还没有给美国观众一个关于澳大利亚文化的指南针（尽管是一个不稳定的指南针）。

重要的是要记住，奥利维亚-牛顿-约翰在获得桑迪这个角色之前就已经售出了数百万张唱片。

这个几乎不属于她的角色–如果不是她拥有按照自己的形象塑造的力量，肯定不会属于她–也是她不一定需要的角色。

如果她像她最初打算的那样拒绝了艾伦-卡尔，我们仍然会庆祝一位征服了美国音乐产业、战胜了其传统主义者、赢得了其最高荣誉并成为历史上最畅销音乐家之一的歌手。

这样，牛顿-约翰为自己设定的角色–先驱者、成功人士、澳大利亚文化输出的典型–是任何人都无法从她身上夺走的。